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玩偶之家

2018-07-11 08:06:03 

经济指标

在这一刻,纽约的戏剧艺术家没有表现出比木偶剧罗勒扭曲更具诗意的力量或技术技巧

现在,在茱莉泰摩尔创作“狮子王”之后,让人们相信傀儡可以参与其中并不难他的作品曾多次在林肯中心展出,热爱评论,并且他赢得了很多奖项

尽管如此,他并不是家喻户晓的人物,他应该是本月初的Twist复兴了他的2001年“Petrushka”,并且令人惊讶的是,大多数人都知道,“Petrushka”是1911年由Igor Stravinsky(作曲家),Alexandre Benois(设计师)为Diaghilev's Ballets Russes制作的舞曲作品, Michel Fokine(编舞)但在“Petrushka”是芭蕾舞之前,这是一部木偶戏,斯特拉文斯基和Benois以他们的歌词为基础,他们在圣彼得堡老城区的Shrovetide期间给予的Punch-and-Judy戏剧作品在芭蕾舞剧中,烧焦这些人都是由人类扮演的:Moor(迷人的男性气质),芭蕾舞女演员(无脑的美女)和Petrushka(诗意的灵魂,就像在欧洲的Petrushka的Pierrot)后台一样,然而,这些木偶正在经历一场他们自己的Petrushka爱芭蕾舞演员;芭蕾舞女演员幻想摩尔;彼得舒卡来到他们之间;这个芭蕾舞剧很受欢迎,并且在整个二十世纪广泛传播,但是时间并没有得到改善,现代Petrushkas往往是过分悲观的,因此消除了原来的霍夫曼式的怪癖,它的人类悲伤和漆人工混合输入将芭蕾舞剧变成傀儡戏的Basil Basil Twist对于他而言,“Petrushka”的心脏就是音乐

他用Stravinsky乐谱的双钢琴布置,在两个闪亮的黑色Steinway上播放,在舞台上,由相同的双胞胎钢琴家,朱莉娅和伊琳娜埃尔基纳巧手,欢迎回来!为了进一步完成这项工作,Twist省去了框架故事,公平性,并且只给了我们木偶,而木偶不再需要僵硬地走动,让我们相信他们是木偶他们是木偶Twist赋予了他们人类素质他的Petrushka有可动的眉毛,以便我们可以看到他的脸部从悲伤变成愤怒和回来同时,我们永远不会忘记这些数字是娃娃这里的基本木偶技术是日本文乐(Twist是一个木偶学者,这是法国高等国立艺术高中毕业生唯一的美国毕业生)这意味着傀儡会穿着黑色连衣裙,因此在黑色舞台上,或多或少看不见

但事实上,该节目的九个木偶戏虽然很少是完全看不见的眉毛,但这不是现实主义而且不仅仅是因为我们可以看见木偶戏人有时候,Twist暂停讲故事,并且向我们展示了他们通过得分Wh一个轻松,逃亡的主题在音乐中流淌,如果我没有弄错,一个波光粼粼的面纱鞭打整个舞台 - Petrushka的灵魂当斯特拉文斯基为我们提供了一只驯服熊到达展会的沉重音乐,Twist也给了我们我们是一只熊,但不是一个整体 - 只有下巴和爪子(可怕,即将到来的死亡)所有细节都是Twist的手形象在整个节目中,大而胖的白手 - 它们看起来像帕克豪斯晚餐卷 - 出现作为傀儡这是一种玩偶形式的手傀儡,受木偶手的控制 - 也是对故事核心的一个严肃评论:操纵但是手也出现在一开始就演奏乐器:手风琴,巴拉莱卡,鼓在生活中,什么是坏的也是好的表演的结尾是漫画天才的壮举在芭蕾舞团“Petrushka”的结局中,被死亡解放的英雄的灵魂出现在木偶剧院上方,挥舞着它武器胜利Twist的Petrushka做th同样的事情,但这并不是他神化的结局几秒钟后,面料拍打得很厉害,他把他的脸从他在跳出木偶剧院的礼堂旁边的黑色窗帘上伸出来然后他消失了再次,在远处我们听到门砰地一声现在Petrushka已经从Basil Twist的“Petrushka”中逃脱了,他在Sixty街上,大概是向Heaven Twist兜售一辆出租车,用他从音乐直接转向形象的方式,会作为歌剧设计师似乎很自然 是不是他的艺术正是歌剧公司最近在寻找的东西:更抽象,更有形象的东西 - 手,爪,忘记咖啡馆妈妈

事实上,他已经完成了一个全面的歌剧任务,休斯顿和亚特兰大的“汉塞尔和格莱特尔”更多可能会伤害他他通常在小场地工作 - “Petrushka”在林肯中心的克拉克工作室剧院上演,座位一百二十四,他的形象往往是缩影这毕竟是木偶戏如果他不得不扩大他的影响到歌剧院的规模,他们可能会失去他们的力量(如Julie Taymor在2004年制作的“The Magic笛子“在大都会)但是,它可能是值得一试的自从斯大林主义的日子以来,基洛夫芭蕾舞团一直是一个保守的高教会机构它的舞蹈家的第一个想法是为了正确性,对学术技巧的忠实度他们的第二个思想 - 第一,实际上是为了优雅,细节整体强调的是身体的礼貌,而不是它的移动能力多年来,人们对此抱有怨言,当公司在城市中心开了三周跑步早些时候是月份,反对意见可以再次听到为了解决这些问题,从第一个节目开始也许是不公平的,因为单单在季节将包括的六个阵容中,它完全由19世纪的工作片段组成“Raymonda”,“Paquita”和“LaBayadère”但这就是公司的起点,旧的剧目大概是旧风格的最佳展示在某种程度上,这是在这里,在女性独奏家的小变化中,你可以欣赏基洛夫跳舞方式的纯粹的Cellini杯精致你也可以看到有多少工作进入它有时候公司对自我呈现的迷恋可能看起来很自恋,但在其他时候,它的投影质量却相反

当安东科萨科夫和甜美的Danila Korsuntsev,领先的“Paquita”和“Raymonda”分别整理了他们身体的每个细胞,以恰好所需的角度将后腿抬起,并且完成了一个完美的第五个位置 - 有时他们会这样做 - 有时候会皱眉 - 你看起来很谦卑基洛夫的问题不在于男人,而在于芭蕾舞演员但是今天的观众可能会赞扬男性的勇气,领导者女人是大多数时候带着芭蕾舞的人,尤其是19世纪的芭蕾舞者

通常情况下,她的角色的命运是作品的主题

因此,她是一个必须提供内在动力的人,而且,为了达到这个目的,一种奇特的风格不会对你有所帮助

本赛季,在二十一岁的Alina Somova观众中出现了大量的悲剧和悲伤,她有一个巨大的延伸直立,她几乎可以她的腿紧贴着她的耳朵 - 这无疑是引起兴奋的主要原因(今天的观众对于大型扩展很生气)他们似乎并不知道,骨盆越宽松,控制腿部越难)Somova's其他景点我包括一张可爱的脸和头发的芭比的颜色她也有芭比乌利安娜Lopatkina的情绪范围,另一个主角女性,更经验丰富,并不那么笨,但她的舞蹈有一些艰辛和忠诚她穿着一个冷冻微笑在开幕之夜,Somova带领“LaBayadère”,Lopatkina“Raymonda”为了了解这些女性缺乏什么,你只需要看那个节目的第三位芭蕾舞演员,Diana Vishneva Vishneva的规模并不大;她不具备常见于优秀芭蕾舞演员的法律质量

但她很出色,因为她知道如何制作东西 - 一种变化,一种场景当然,这不仅仅是一个问题技巧和想象力Vishneva似乎知道她为什么要跳舞 - 对于她所做的芭蕾舞来说,这是非常重要的 - 而这些知识将转化为跳舞,这是舞者的主要戏剧资源当她跳过舞步时,她会带你到某个地方,你跟着她的眼睛,而她的许多同事,你可以去大厅喝一杯水,当你回来时,他们会看起来像他们做的一样,像以前一样圣彼得堡马林斯基剧院总导演瓦列里格吉耶夫,其中基洛夫是芭蕾舞团,似乎意识到这个问题 “市中心”赛季开幕的那一天,泰晤士报传递了Gergiev的一则消息,称基洛夫的导演Makhar Vaziev不会在纽约与他的团体在一起

这对于Viziev的未来来说并不是好兆头,因为Gergiev给了纽约时报几次原因之一是他对公司的指导不满:“我不能确定我们创造了所有这些年轻人立即得到最大帮助的氛围”阿门在开幕周结束时,第二个项目,Michel Fokine创作的二十世纪早期作品揭开序幕该公司在“Chopiniana”(西方人称之为“Les Sylphides”)的芭蕾舞剧中表现出色,因为它一直是这样的,但这件作品是独奏演出的问题;它没有一个女主角在此之后,我们看到了原型大芭蕾舞女演员作品“死亡天鹅” - 它是为安娜帕夫洛娃创作的,其中洛帕特金娜给了一个毫不动摇和不动的帐户然后来到我所害怕的数字,1910年“ Scheherazade“,一个后宫芭蕾,带有帕萨斯和珍珠以及人们在坐垫上发生性行为 - 这是世纪之交东方精神的典型标本在所有的芭蕾舞剧中,没有任何作品更为过时

令人惊讶的是,维什涅娃扮演的角色Shah不忠的妻子的时候,把它放在了当时,渴望金奴,她把手放在她的身体上,你感觉到她的感受当她的丈夫的行为陷入困境时,她将一把匕首塞进她的肠道,你死了在她看来,我不是说维什涅娃应该指导基洛夫的支配者她还有其他事情要做,比如跳舞(她只有三十一岁)但她是一个教训,公司可以从中学习正确性很好,令人钦佩,但是对于♦应该有些事情是正确的